
第一次接觸Plastic Tree是在偶然機會下觀賞了2008年MUSIC JAPAN的「真夏の宴」,他們演唱了「Replay(リプレイ)」
聽完「Replay」後開始對Plastic Tree產生興趣。當時他們剛發售了Replay單曲
對於「Replay」,我想我會用「聽完後,仍迴盪於耳邊」來形容這首曲子
當時他們也來台開唱「空蟬」的LIVE巡迴,但當時對於LIVE並沒有完全的熱忱,就這麼錯過了
2010年11月,他們也有來台開唱,但也因為月底早有計畫與友人們觀賞另一樂團LIVE,決定等2011年的LIVE
不過2011年的LIVE提早了一些時間,拜台灣海月樂迷們所賜
加上收錄於「Ammonite」的「13th Friday」非常吸引人,很快地決定6/11到The WALL觀賞對我而言的首場Plastic Tree LIVE
從公館捷運出來後,越接近The WALL,周圍越來越多往一致方向的歌迷們
其中有位一眼就可以認出是海月
手裡拿著似乎是自行縫製的「貓印」,髮型梳著相當大的包頭,身穿米色上衣與亮綠色短筒CONVERSE帆布鞋;這位年輕海月在進會場前先把貓印放在樹上並拍張照片後才繼續往The WALL移動

當時天色已開始漸漸變暗,也下了點小雨,不過仍抵擋不了海月們的熱情
不少海月們都會仿照主唱有村先生的衣著或是髮型等裝扮
其中有位海月在左臉上畫了個黑色音符,如同Replay裡有村先生的造型;身上衣著與髮型也同樣帶著有村先生的風格
也有不畏高溫的海月圍著冬天圍巾,仿似有村先生的風格
每當The WALL周邊排了這麼多人時,總免不了聽到路人們好奇地問:「有什麼活動嗎?」 去年我也曾經被3對有點年紀的夫妻路人們問了一樣的問題,其中一對則另外問了"為什麼大家都身穿黑色服裝?"
進場的時間比預計來得久 到晚上約7:10才開始表演
在入場門口旁有位母親觀望著 應該是看著自己的孩子跟著隊伍入場
可見歌迷年齡層也有不到18歲
一踏入會場後發現內部已有整修過-像吧台撤掉、裝了風扇等,可容納人數看起來增加了許多
要找個較寬敞的位置已不是一件容易的事
自從第一次參加LIVE以來,都會習慣性地在LIVE上拿著本子記下歌單與其它一些發生的事
不過就某種程度而言,這行徑在昏暗的LIVE現場其實是有點異於常人…
2011/6/11「Ammonite(小)」台湾編@台北TheWALL演出曲目
SE ~作品「ammonite」~
01 Thirteenth Friday
02 ムーンライト────。
03 メルト
-MC-
04 不純物
05 アイラヴュー・ソー
06 雪月花
07 アリア
08 春咲センチメンタル
-MC -
09 退屈マシン
10 バンビ
-MC -
11 デュエット
-MC -
12 みらいいろ
13 メランコリック
14 Replay
15 さびしんぼう
16 ブルーバック
-ENCORE 1-
01 真っ赤な糸
-MC -
02 MAYDAY
03 エンジェルダスト
-ENCORE 2-
-MC -
01 spooky
《メランコリック》、《MAYDAY》、《エンジェルダスト》由PTT VR版友chambray所聽出
《SE ~作品「ammonite」~》
在專輯「Ammonite」中原本是安插在倒數第3首
不過做為「Ammonite」LIVE的開唱非常適合
像是有探測與探索的意味
舞台背景也打出桃紅色、螺旋狀的Ammonite(菊石),呼應了曲目
《Thirteenth Friday》
這次的LIVE最期待的應該就是這首
雖然剛開始聽時,樂器似乎蓋過有村先生的聲音
不過這情況很快地就消失了
背景畫面像是搭載萬花筒功能的顯微鏡,照映著許多排列細胞似
歌唱的嘴形也被打在布幕上,整片黃綠色系
緩慢與庸懶的氛圍瀰漫著現場
《ムーンライト────。》
如同專輯裡曲目安排般,接在《Thirteenth Friday》
當有村先生唱著唱著,身體開始左右擺動,不禁讓人想起這首曲子的PV
布幕背景呈現快速移動的"門",接二連三地由近到遠延伸,彷彿舞台不斷地經過每一道門般,形成某種穿梭時空感
儘管如此,仍免不了有淡淡的哀傷氣氛
《メルト》
出乎意料地,收錄於「空蟬」裡的歌曲也在這場演出
Bass.長谷川先生的動作似乎越來越大
其實長谷川先生從第1首演奏時看起來相當地興奮
有村先生聲音在中段轉折處表現地相當好
不禁又重回乍聽「空蟬」時的心情
-MC-
第一個中場制式化都是由主唱介紹樂團名稱
不過當有村先生說完"唷,我們是Plastic Tree",接著"你好"
但當聽到"再見"後
台下一定會發出納悶的聲音
不過大家都心知肚明,純開玩笑的問侯語
有村先生仍在最後說了句"謝謝"
宣布一下首曲目
《不純物》
不純物收錄於「ネガとポジ」專輯裡
強烈的英式搖滾基底前奏
加上帶點自我意識中心的歌詞內容
也是個人相當欣賞的一首歌曲
《アイラヴュー・ソー》
先前聽專輯裡的這首曲子,感覺就像是輕鬆俏皮的歌曲
有村先生現場表演這首曲子,不知道是否因為當天的寬鬆直條紋服裝,更添增了趣味感
《雪月花》
前奏醞釀爛漫氣息,轉折到快速節奏的吉他與鼓聲
布幕背景的影像也跟切到跟上快速節奏的萬花筒細胞排列
《アリア》
在「Ammonite」裡印象相當深刻的一首曲子
現場親眼目睹有村先生在這首情感上的詮釋
有著另一層面、不一樣的感受
《春咲センチメンタル》
輕柔的鋼琴前奏,搭配淡紫色花瓣背景影像,讓現場整個充滿爛漫氣氛
聽起來卻又相當真誠,應該感動不少當場了海月歌迷
-MC -
這次長谷川先生先開了口,說了日文的"謝謝",轉到下雨這話題
有村先生不忘以中文在旁邊補充"下雨啦"
中山先生也被歌迷們慫恿開口了
出乎意料地,他話不少
其實從台下觀賞中山先生,感覺比較偏靜態行動的吉他手
由中山先生宣布下一首曲目,繼續演出
《退屈マシン》
原本樸實、平穩的曲子,卻因為中山先生彈著彈著往有村先生的方向靠近,打斷了演出
不過在場的人都不禁會心一笑,反而讓曲子的演出變得輕鬆幽默
《バンビ》
每次一聽到這首總是讓人聯想起夕陽加上輕快步伐的景象
在現場聽這首,倒是心情變得相當愉快
-MC -
這次換有村先生發表,似乎想讓氣氛變得更熱絡,而以中文喊了"大家一起High"以及"ありがとう”
《デュエット》
其實這首在「Ammonite」裡算是個人一直覺得另類的曲子
不過現場在吉他與貝斯互相演奏較勁時才領悟出這首的魅力
不知道是否因為有村先生為了專心彈奏吉他,把衣服的帽子戴上,看起來彈得很盡興
-MC -
這次仍是由有村先生開始發表,問了大家開心嗎
不過這幾天的天氣實在相當熱,不說來自緯度較高的日本人,就連住台灣的人都覺得太酷熱
所以有村先生強調跟日本比起來,台灣相當地"あつい",先前的MC也一直喊著"あつい"
雖然舞台的光線並不是非常亮,但當有村先生轉身後仍很清楚可以看到其背後的的顏色比起袖子深了許多,汗水其幾乎滲透了整片背部
不過有村先生也提到日本的情況在地震後依然不是很好,但對於台灣的協助與幫忙,都充滿著感謝,也表示日本在未來會繼續努力,宣布了下一首-「未來色」
《みらいいろ》
不知是否受剛剛有村先生在MC發表內容以及布幕背景影像所影響
這首聽起來有別於平常在聽專輯,而是不一樣的感受
像是對聽眾傳達在未來保持堅毅的心態
不否認這種感受也是因為背景布幕打出許多來自其它國家人民的臉孔
呈現出一種對"未來"的心態
《メランコリック》
收錄於「ALL TIME THE BEST」的曲子
較早期的曲子因為沒有太深入了解,不過藉由這次LIVE而了解一首新曲,算是一大收獲
《Replay》
這首是第1首進而真正認識Plastic Tree的曲子
就某種程度而言,算是相當具有意義的歌曲
平常聽Replay時,空氣中的氛圍屬於沉穩與平靜
不過LIVE上在演奏方式似乎有做了點改變
不再以平靜與沉穩的方式,而是融入了一些表演熱情,使歌曲呈現不太一樣的味道
《さびしんぼう》
由有村先生以木吉他彈出前奏,場內一片緩緩沉靜
單獨的吉他前奏仍不免令人感受到些許寂寞感
《ブルーバック》
沉重情緒漸漸堆疊,到最後整個人沒入於這些情緒中
這是我剛聽到這首曲子的感想
而LIVE上的背景影像也選擇了藍色基底與橫線雜訊,加上有村先生不到重覆著"ブルーバック",更襯托出其沉重感的情緒
整場似乎就在這首歌曲做一個結束
但一般場內的歌迷一定都會在台下喊安可
而台上大部分也都會回應歌迷的要求
過了一些時間團員們再度換了T恤回到舞台上,不過似乎鼓手佐藤先生沒有換裝
-ENCORE 1-
《真っ赤な糸》
這首也是相當受海月們喜愛的曲子
也是一首Plastic Tree的代表作品
不過歌詞中的「さよなら」還真讓人一度以為這場LIVE真正要結束了
-MC -
有村先生不斷地呼籲"大家一起High"
也告訴大家他們來台灣共6次了
雖然還是一直說"熱"
不過仍一直把"非常感謝"對著台下歌迷說
記得佐藤先生也打了招呼語,引發台下笑聲一片
《MAYDAY》
第一次認識MAYDAY這首曲子就是在這次的LIVE
當有村先生唱出了"MAY",台下則回應了"DAY"
隨著音樂節奏,台上的動作都變得相當大
尤其是有村先生,跳躍動作不斷
台上的光線改以耀眼的閃光效果
整場的氣氛越變越高漲
《エンジェルダスト》
延續MAYDAY的熱情
有村先生開始移動到最左邊與最右邊,比著手勢要大家一起High、並跳起來
應該是屬於情緒最高漲的曲目
曲子一結束後,雖然台下一直喊安可
不過有些歌迷似乎要趕車而先離開了
原本正打算往門口移動時,團員們又走上舞台了
-ENCORE 2-
-MC -
最受注目的應該就是鼓手佐藤先生
當中山先生與長谷川先生們先後發言,佐藤先生即被台下慫恿要發言
最後乾脆很豪邁地脫掉了上衣,還發表了英文宣言:I love Taiwan, I love Taipei, I love you, you, you"
台上繼續宣布下一首曲目spooky
《spooky》
如同專輯「Ammonite」,以這首做為一個ENDING
為「Ammonite」LIVE台北場劃下句點
雖然歌曲演唱結束,台下情緒仍喧鬧著
有村先生將食指靠在嘴上,像是請台下安靜,台下就停止發出聲音
於是合掌手勢向著觀眾表示謝意,便離場了
此時已是晚上9點20幾分
整整兩個小時的LIVE就在這個時間完全結束
台下的歌迷似乎也都相當滿足
這次的LIVE除了見識到Plastic Tree的演出魅力外,有村先生的現場演唱能力也是相當令人讚賞
每當聽到有村先生的歌聲,就像是快破碎的玻璃般,看似脆弱,卻又是堅毅
我想幾乎很難找到具有這樣聲音特質的主唱或是歌手
而吉他手中山先生穩重的演奏,與貝斯手長谷川先生適度地帶動氣氛,加上鼓手佐藤先生的活力,中和了有村先生的頹廢庸懶
使得樂團整體具有特色,卻又不失個人風格
也不意外海月們對於Plastic Tree的熱情
加上精心設計的舞台背景投影,呼應了表演曲目
有著聽覺與視覺上兩種不同感受
倘若年底他們有機會再次來訪,我想我會與其它海月朋友們再次一同觀賞
再次體驗這樣的氛圍…
海報圖片來源:
http://www.indievox.com/a/thewall/event-post/6707
plastic tree
http://www.plastic-tree.com/pc/